David LaChapelle werkt opnieuw samen met Mercedes-Maybach om iconisch design artistiek te interpreteren
De partners Mercedes-Maybach en David LaChapelle zijn aan een nieuw hoofdstuk van culturele invloed begonnen en hebben opnieuw samengewerkt om drie unieke kunstwerken te creëren.
De focus ligt ditmaal op de huidige seriemodellen van het merk Maybach. De samenwerking heeft geresulteerd in een visionaire interpretatie van kunst en autodesign, met als basis de gemeenschappelijke waarden van de samenwerkingspartners en drie van de belangrijkste kunststromingen.
De kunstwerken werden op 16 april onthuld op een exclusieve cocktailavond in Galeria Meravigli tijdens de Milan Design Week. Hier kon de samenwerking live worden ervaren doordat een van de werken opnieuw werd gecreëerd als een immersive, artistiek decor.
“Cultuur en creativiteit maken deel uit van het DNA van Mercedes-Maybach, net als het verleggen van grenzen in de autobranche en daarbuiten. We zijn er trots op om weer samen te werken met langetermijnpartner en kunstpionier David LaChapelle, om een unieke Maybach-merkervaring te creëren.”
Daniel Lescow, Hoofd Mercedes-Maybach bij Mercedes-Benz Group AG
"Mercedes-Maybach heeft een lange traditie in het investeren in kunstenaars en het ondersteunen van de beeldende kunst. Door een gemeenschap van engineers, designers en kunstenaars te cultiveren, stimuleert Maybach creativiteit binnen zijn producten en daarbuiten. Het is een eer om deel uit te maken van het Maybach-erfgoed, en het ook verder te trekken!”
David LaChapelle
Verenigd door gemeenschappelijke waarden
LaChapelle kreeg geen specifieke instructies, maar liet zich inspireren door drie van de meest invloedrijke periodes in de kunst: het kubisme, het futurisme en het surrealisme. Deze kunststromingen werden in hun tijd als baanbrekend beschouwd. Ze zijn een perfecte afspiegeling van de geschiedenis van Maybach. Want Maybach staat van oudsher voor baanbrekende engineering, vertaald naar een inspirerend designobject. De uitdaging was om kunstwerken te creëren die de Mercedes-Maybach voertuigen gericht en subtiel integreren zonder af te leiden van de rest van de compositie. Dit werd bereikt door LaChapelle’s nauwgezette aanpak van het decorontwerp.
Gezien LaChapelle’s passie voor analoge technologie spelen de uitgekiende technische elementen, de precisie en het hoge vakmanschap waarmee de decors tot stand zijn gekomen, een belangrijke rol in het creatieve proces en het eindresultaat. De live productie maakte bovendien een perfecte interactie mogelijk tussen de modellen, het creatieve team en de crew. Onder hen acrobaten, Colleen Atwood, viervoudig Oscarwinnaar voor het beste kostuumontwerp, en Annie Sperling, met wie LaChapelle al jarenlang samen aan zijn setdesigns werkt.
De kunstwerken
Het op het kubisme geïnspireerde kunstwerk getiteld ‘Cubist Scape’ verwijst naar verschillende kunstenaars die deze beweging in gang hebben gezet. Het toont een samenspel van vormen, kleuren en methodische acrobatiek. De Mercedes-Maybach S-Klasse voegt zich met zijn glanzende metallic-lak naadloos in dit frame en weerspiegelt de energie waar deze periode bekend om staat.
De collectieve culturele interesse in Egyptologie en de ver ontwikkelde beschaving van Egypte gaven richting aan het futuristische kunstwerk getiteld ‘Future Scape’. Ontsproten uit de fantasie van LaChapelle, staat de Mercedes-Maybach EQS SUV (Mercedes-Maybach EQS 680 SUV, energieverbruik gecombineerd: 24,1-22,0 kWh/100 km | CO2-emissie gecombineerd: 0 g/km |CO2-klasse: A)[1] naast de Egyptische piramides, beide technische meesterwerken. Acrobaten en vliegende machines maken het surrealistische en humoristische tafereel compleet.
LaChapelle’s kunstwerk ‘Surreal Scape’ is een nieuwe kijk op de surrealistische beweging, die verwijst naar het Parijs van de jaren dertig en het kunstenaarscollectief. Het kenmerkt zich door een herhaling van vormen en onconventionele elementen, gerangschikt in groepen. De Mercedes-Maybach GLS (Mercedes-Maybach GLS 600, energieverbruik gecombineerd: 14,1-13,8 l/100 km | CO2-emissie gecombineerd: 320-314 g/km | CO2-klasse: G)1 balanceert in een landschap van elementen uit theater, dans en muziek, die in verschillende formaten en in de karakteristieke stijl van de kunstenaar worden gepresenteerd.
De kunstwerken gaan na de première in Galeria Meravigli in Milaan deel uitmaken van de Mercedes-Benz Art Collection en worden later bij verschillende gelegenheden over de hele wereld tentoongesteld.
Over David LaChapelle
LaChappele heeft het genre fotografie verrijkt met zijn meesterlijke kleurgebruik, unieke composities en fantasierijke verhalen. Met zijn geënsceneerde tableaus, portretten en stillevens daagde hij de traditionele fotografie uit en zijn werk kreeg al snel internationale belangstelling.
Tegenwoordig is LaChapelle een van de meest gepubliceerde fotografen ter wereld met een keur aan boeken waaronder ‘LaChapelle Land’ (1996) en ‘Good News’ (2017). Zijn werkgebied heeft zich uitgebreid naar muziekvideo’s, films en toneelprojecten, waarbij veel van zijn stilstaande en bewegende werken iconische archetypen van het Amerika van de eenentwintigste eeuw zijn geworden.
In 2023 ontving LaChapelle op de XIV Biënnale van Florence de ‘Lorenzo il Magnifico’-oeuvreprijs. In de afgelopen dertig jaar heeft hij internationaal geëxposeerd in galeries en musea, waaronder de National Portrait Gallery en het Victoria and Albert Museum in Londen, het Musée d’Orsay in Parijs, het Palazzo Reale in Milaan, de National Portrait Gallery in Washington D.C. en vele andere.
Over de Mercedes-Benz Art Collection
De in 1977 opgerichte Mercedes-Benz Art Collection is vandaag de dag een van de belangrijkste bedrijfskunstcollecties in Europa met een museale kwaliteit en een internationale reputatie. De collectie omvat ongeveer 3.000 werken van meer dan 800 kunstenaars als Cao Fei, Alicja Kwade, Charlotte Posenenske, Oskar Schlemmer, Franz Erhard Walther en Andy Warhol. De Art Collection richt zich op abstract-constructieve beeldconcepten, kritisch geëngageerde kunst en representatieve werken met als onderwerpen automobiliteit, design en constructie.
De kunstcollectie belichaamt de brede maatschappelijke betrokkenheid van Mercedes-Benz bij cultuur en onderwijs. Met de Mercedes-Benz Art Collection wil de onderneming het algemeen belang dienen. Doordat de werken zowel door het merk zelf als in internationale musea (bijvoorbeeld Los Angeles, Londen, Johannesburg, Bilbao en Tokio) worden tentoongesteld, kan een breed kunstminnend publiek kennismaken met de collectie.
Er wordt veel belang gehecht aan de aankoop van recente werken van jonge kunstenaars om nieuwe talenten te steunen. Daarnaast is de Art Collection consequent gericht op diversiteit en ondersteuning van internationale kunstenaars en de diversiteit van culturen, oriëntaties en opvattingen.
[1] De vermelde waarden zijn bepaald volgens de voorgeschreven WLTP-meetprocedure (Worldwide harmonised Light vehicles Test Procedure). De vermelde waarden hebben betrekking op de Europese markt. Het energieverbruik en de CO2-emissie van een personenwagen zijn niet alleen afhankelijk van het efficiënte gebruik van de brandstof of energiebron door de personenwagen, maar ook van de rijstijl en andere niet-technische factoren.